Trabalho 4

La infografía que he diseñado explica las piezas utilizadas para la creación y montaje de una caja para guardar juguetes (La Baby box, como la he titulado). Para ello he utilizado diferentes renders de la caja en sus diversos estados (caja abierta y caja cerrada), en diferentes colores, y sus piezas de manera independiente.

He esquematizado numerando cada una de las piezas (de 1 a 4) enmarcandolas en el esquema central, y en sus independientes renders laterales. La opción 4 (los colores disponibles) ha sido desarrollada en tres renders diferentes (uno para cada color).

El resultado es el sigüiente:

Recolha de Infografias

Trabalho 3

TRABALHO 2

RICARDO REIS


Ricardo Reis seria el hombre clásico. Una persona tradicional que mantiene cierta herencia clásica de la literatura occidental. Busca la simetría y la armonía. En su poema, la importancia es el recuerdo. En el entra la memoria (reflejada en la mente), y el recuerdo (lembrando-te). Por eso he destacado el recuerdo. Los elementos clásicos vienen dados con la tipografía utilizada. Si bien la primera es una letra clásica mayúscula, la siguiente mantiene el espíritu conservador de lo escrito a mano. Las palabras fuertes en este texto serian “suave” (destacada con un tamaño mas grande), “memória” (definida en la mente) y “sembrando” (recordando). Pero también, al pensar en la tristeza y en el regazo, la mayor relación que he encontrado es un niño triste. Por ello he situado la silueta de un niño sobre el regazo de las letras recordando, triste,… y todo a través de su mente.


ALBERTO CAEIRO



Caeiro vive intensamente influenciado por la vida en el campo, ya que vivió gran parte de su vida como campesino. Por ello he querido destacar la naturaleza en su representación. Si bien se refiere a que los hombres le dan más importancia a dar nombres a las cosas que a disfrutar de ellas, yo he intentado dar vida a las palabras de manera gráfica. En mi representación, el cielo es el mismo poema de Caeiro, así como los árboles y sus hojas son palabras puestas por el hombre. Según Caeiro, el hombre ve el concepto (las palabras), y no la esencia (las cosas en sí). También he querido destacar las almas humanas. Vuelan libres por el universo, pero desconocen que forman parte también de un concepto, al igual que el concepto que tienen los humanos de las cosas (la naturaleza, etc.) Por ello he personificado a las almas humanas como un pájaro: elemento libre pero que carga con sus palabras.
He dado importancia, sobretodo, a los letreros con nombres, que en el fondo es la esencia que hace que las almas humanas sean tristes. “La tierra inocente pero verde” la he destacado en el suelo, pero manteniéndola también en el cielo.

ÁLVARO DE CAMPOS


El caso de Álvaro de Campos, con sus versos onomatopeizados, recurre a la imagen de la maquinaria. Como ingeniero y decadente nihilista, recuerda un futurismo de principios de siglo a raíz de sus innovaciones poéticas a través de sus textos. En el diseño de su composición, podía haber recurrido a una combinación mecánica de las palabras, pero creo que la fuerza de sus frases radica en la furia que le transmite el progreso y la maquinaria, por tanto, considero que la furia debe de estar bien presente en esta composición. Al igual que el eterno “r”. Por una parte he “eternizado” la palabra “eterno”, alargando su última letra y superponiéndola a las “r”. Las “r” las he utilizado con una tipografía que imita la tinta, pero recordando a las máquinas de escribir de antaño, por tanto, entre el sonido onomatopéyico, gracias a la repetición de la letra, y la tipografía, se consigue reflejar el verdadero “r eterno” que lleva a la “furia” final.

TRABALHO 1

DISEÑOS FINALES



BREVE INTRODUCCIÓN DEL TRABAJO

Música elegida

Para la realización de este trabajo he elegido la música del grupo de Alicante (España) “Epstein bar”. Se trata del grupo en solitario de tres miembros de una banda ya conocida en la zona, y que ahora ha desaparecido: “Mugroman”

Su anterior grupo era muy potente y con mucha fuerza. Sus directos eran impresionantes y era muy aceptado por el público, pero su comportamiento caótico e irregular les hizo plantearse las cosas de nuevo. Por eso, tres de sus miembro decidieron fundar “Epstein bar”.

Este nuevo grupo mantiene la energía del grupo anterior, pero mejor dosificada y con más pasión. Aún conservan la esencia de “Mugroman”, gracias a que todavía se conservan los tres miembros fundadores de la anterior banda, y así, sus miembros más relevantes.

MEMÓRIA DEL DISEÑO PROPUESTO

Diseño Cuadrangular

El planteamiento de diseño parte de una premisa muy clara: es un nuevo grupo creado de uno anterior más rebelde. Pensando en el intento de cambio hacia un momento mejor me viene a la cabeza el final de la Segunda Guerra Mundial, cuando británicos, estadounidenses y rusos unen sus fuerzas en alianza para acabar con el nazismo. Esta triple alianza crea un antes y un después en la historia mundial. Paralelamente y de manera exagerada e hiperbolizada, tres miembros de un grupo dejan el “caos” del grupo anterior para formar una nueva banda más saludable y con más futuro. Si bien Churchill, Stalin, i Roosvelt fueron “the big three” en la historia del siglo pasado, estos tres grandes músicos quieren formar parte de la historia de la música este siglo, de ahí el paralelismo con la foto de los tres grandes de la Segunda Guerra Mundial

* Foto original de “The big three”: Stalin, Roosvelt i Churchil.

* Fotomontaje de “The big three” con las caras de los miembros de “Epstein bar”

Para realizar el montaje, he utilizado herramientas básicas del photoshop como el lazo magnetico para recortar, el tampón de clonaje, y herramientas básicas de desaturación de color y cambios de tono. Al montaje le he añadido unas bebidas en la mano que aportan, sumadas a los gestos faciales graciosos, un toque gamberro y con menos seriedad de la que la propia foto original transmite.

Debido al estilo del grupo, con el paso a un estilo más pop rock, he buscado un fondo que no se quedara sólo en la intención de plasmar la parte situacional y social en la imagen. Para ello he relacionado el movimiento pop con la vuelta a los 60’ y 70’. El inicio del pop conllevó el inicio del movimiento “fan”, i con ello, las jóvenes y los jóvenes de todo el mundo pegaba fotos y posters en las paredes de sus cuartos. Para ello he intentado que la foto del diseño inicial aparente estar pegada en una pared “retro” de los 70’, como si una foto de “The Beatles” se tratara. He buscado en Internet y he encontrado un papel de pared, y lo he duplicado muchas veces para crear el fondo como si de una pared se tratase. Para darle mayor efecto, he creado sombras a la foto, dándole así mayor profundidad y más credibilidad. También la he decantado de manera lateral para que parezca pegada por una adolescente de manera rápida y esporádica.

*Papel de pared utilizado para el fondo del diseño

Por último, la tipografía. He hecho un estudio de diversos tipos de fuentes para titular al grupo, y finalmente me he decantado por una fuente juvenil, aparentemente hecha a mano. Los colores elegidos han sido el rojo (que denota pasión y amor, y la temática de las canciones de este grupo suele ser el amor). He coloreado la letra E y P en un marrón más oscuro para destacar de dónde proviene su música: de su primer y único disco, un EP de cinco canciones. Así se puede aprovechar las letras: “EPstein bar” para crear también las siglas EP.

*Algunas de las fuentes estudiadas para utilizar en el diseño.

Diseño Circular

Para el diseño circular, como si de una galleta del cd se tratase, he pensado en dos vías. Por un lado el movimiento fan, que persigue hasta la saciedad a sus ídolos hasta conseguir algo de ellos. De ahí que aparezca la foto como si estuviese arrancada, porque los fans intentan arrancar todo lo posible de sus ídolos. Por otra parte, también me he inspirado en las cajas de los cd’s. Cuando sacas un cd para reproducirlo, simbólicamente arrancas una parte del “todo” del diseño del cd, la parte más íntima e importante. De ahí que esté arrancada la parte más importante de la foto, la que salen los tres personajes.